人們總說,歷史是被影像定格的,當我們試圖通過黑白膠片找尋歷史的痕跡時,才發現,早在影像記錄歷史之前,唱片就以它獨有的方式銘刻了時代的氣息。1905年,北京豐泰照相館的任永泰為京劇大師譚鑫培拍攝《定軍山》的頭一年,另一位著名京劇大師孫菊仙在上海灌錄唱片,這張錄制于1904年的唱片成為今天我們能夠聽到的最早的歷史。 唱片作為一種聲音載體,其記錄的內容不僅僅是歌曲樂曲,還包括戲劇、曲藝,甚至包括偉人講話錄音,這些內容都是一個時代的側影。而唱片業又是一個與科學技術的發展緊密結合的產業,從粗紋唱片到密紋唱片;從薄膜唱片到卡式磁帶;從激光唱片到數字時代,其介質變化的背后無不隱含著技術的進步。所以梳理新中國60年的唱片史,就是在回望60年國家的發展與變化。 《歲月留聲》是一部非傳統意義上的紀錄片,而是一部關乎聲音、關乎唱片、關乎與唱片有著千絲萬縷聯系的一群人的故事的紀錄片,也是一部貫穿歷史背景、人物故事和歌曲現場演繹的音樂紀實片。 2009年,300多位業界精英走入大型音樂紀實片《歲月留聲》的錄制現場,傾情講述唱片背后的故事。120多首60年來流傳甚廣,傳唱久遠的經典作品的現場演繹為本片提供了豐富的視覺元素。這些作品以其獨特的音樂秉性和風格,提供了語言與文字所不能企及的歷史,塑造了時代前進、歷史變遷的每一次節拍,記錄了民族復興、中國崛起的每一次心跳。
在影像出現之前,聲音的歷史就以唱片的形式被記錄下來。1904年,京劇大師孫菊仙在上海灌錄了中國第一張唱片,這成為我們今天能夠聽到的最早的歷史。它比中國第一部電影《定軍山》的出現還要早一年。 大型音樂紀實片《歲月留聲》以唱片為載體,串聯起新中國成立六十年來的聲音記憶。節目一共六十集,每集選擇當年最具代表性的歌曲作為主題,將歷史背景、唱片業發展歷程、人物故事以及演播室的再度演繹融入其中,用音樂展現時代側影。
毋庸置疑,音樂本身是歷史的一部分,當老旋律在我們耳邊再度回旋的時候,很多歷史瞬間和過往記憶都會隨之涌上心頭。某種意義上,聲音的力量甚至超越畫面本身。特定時期和特定地域環境下的音樂往往具有極強的情境感和延伸感。 作為一個做廣播出身的電視人,我對聲音的偏愛幾近偏執。在我過往的紀錄片創作中,一直著意于音樂的收集、使用和挖掘,作為聲音的造型,音樂可以參與敘事,產生節奏;可以烘托氣氛,渲染情緒;甚至可以組接畫面,過渡轉場。
善歌者使人繼其聲。繼誰的“聲”?又是誰在“善歌” 新中國成立60年來,有多少美妙的歌聲在我們的心底流淌,又有多少生動的面龐隨著歌聲長久地駐入我們的腦海,那歌那人以及那詞曲背后的故事無不和當時的歷史語境緊密相連。 在這60集《歲月留聲》殺青之際,通過做其中10集(展現10個年份中的代表性的歌曲和人物),感到最值得一說的就是這個群體:詞曲作者和演唱者。